晚明書風(fēng)又有所變化，倡導(dǎo)個性的發(fā)揚(yáng)，最著名的是“南董北王”?！岸奔炊洳文暇┒Y部尚書、太子太保，仕途亨通，是當(dāng)時的文壇領(lǐng)袖。董其昌藝術(shù)修養(yǎng)非常全面，書法和繪畫都有極高成就，并擅長書畫鑒定和收藏，且精通禪理。他的書法綜合了前朝歷代各家風(fēng)格而能自成一路，其書風(fēng)飄逸空靈，布局疏朗勻稱，用墨枯濕濃淡變化多端，被認(rèn)為是“集古法之大成”。清代初期康熙、乾隆兩朝皇帝都非常欣賞董其昌的書法，使得當(dāng)時追逐功名的學(xué)子大多學(xué)董書以求仕?！巴酢奔赐蹊I，又稱“神筆王鐸”。王鐸擅長行草，筆法大氣，其狂草以勢取勝，與魏晉風(fēng)度大不同。王鐸在明亡后出仕清廷，所以世人對其人品多有貶抑，但他的書法在日本受到極度推崇，以致有“后王勝先王”（王鐸勝過王羲之）之說。
書法到了明朝，尤其是明朝后期，已經(jīng)發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)。文人學(xué)士遭遇仕途不順，或本來就不愿出仕，轉(zhuǎn)而醉心書畫等藝術(shù)，有的甚至以賣書鬻畫為生。他們多從學(xué)習(xí)前代大家的作品開始，到后來則形成自家的風(fēng)格，各人都能依據(jù)其性格偏好，發(fā)揚(yáng)個性。到明末，以董其昌為代表，這種發(fā)展路徑已經(jīng)達(dá)到了它的巔峰，直至清代碑學(xué)興起。
8．清朝和民國
明末清初，很多書法家慢慢放棄學(xué)習(xí)晉唐的帖本風(fēng)格，反而學(xué)習(xí)更古老的漢朝碑刻的隸書體。漢隸碑刻屬于左規(guī)右矩，法度森嚴(yán)一派，為官定的標(biāo)準(zhǔn)書體。 清初著名的書法家有金農(nóng)。他原名司農(nóng)，字壽門，又字吉金，號冬心。雖然金農(nóng)以賣書畫為業(yè)，名噪江南，但亦善于書法，他的隸書古拙厚重，楷書自創(chuàng)格調(diào)，自稱“漆書”。他的代表作有《隸書詩》。鄭燮，字克柔，號板橋，揚(yáng)州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，“揚(yáng)州八怪”之一的。他十分重視詩、書、畫三者的結(jié)合，用詩文為畫點(diǎn)題，并穿插于畫面之中，形成不可分割的部分。[1]鄭簠，字汝器，號谷口，江蘇上元人。主攻詩詞，擅書法，精篆刻，臨漢碑三十余年，博采漢碑各體之長，成了清代隸書名家。
到了清代中期，書法受到考據(jù)學(xué)的影響，書法家追求年代更久遠(yuǎn)的篆書。于是篆、隸書體得以復(fù)興，而書法家更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，這種新的書法風(fēng)氣，被稱為“碑學(xué)”。
9．今天的書法
在書壇走向多元化的今天，書法藝術(shù)升華到審美觀念多元化、人性化的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決於書法藝術(shù)表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌的怪異與夸張，還要增強(qiáng)書家個人的內(nèi)在修養(yǎng)與筆墨情趣的人性化、學(xué)術(shù)化，努力提高漢字應(yīng)用的筆畫、章法、構(gòu)圖等技巧。這樣才能對中國書法進(jìn)行良性的傳承發(fā)展起到推動作用。
四、傳承意義
中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料，通過漢字書寫，在完成信息交流實(shí)用功能的同時，以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現(xiàn)出中國人特有的思維方式、人格精神與性情志趣的一種藝術(shù)實(shí)踐。中國書法伴隨著漢字的產(chǎn)生與演變而發(fā)展，歷經(jīng)3000多年的發(fā)展歷程，已成為中國文化的代表性符號。
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