特點
昆曲的歷史、文化和藝術(shù)價值體現(xiàn)在文學(xué)，音樂，舞蹈，表演，服飾等廣泛領(lǐng)域，代表了中國古典戲曲藝術(shù)曾達到的最高藝術(shù)成就和最高品位，后起的任何一個戲曲劇種不得不以它為師為宗。
先說唱詞，絲絲入扣，千錘百煉，其文學(xué)性為今人的功力所不及。如《西廂記?長亭》那支《端正好》："碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。"《牡丹亭?驚夢》那支《皂羅袍》："原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤！"這幾段千古佳句，既寫景，又寫情，每一字每一詞都可建構(gòu)一部絕版的瓊瑤小說體。
從曲調(diào)上來看，昆曲被稱為清麗柔婉、俊雅悠揚的"水磨腔"，何謂"水磨"？若品過用水磨粉做出的寧波湯團，那份無可釋然的細膩與柔滑自會漾在聽者的心頭。昆曲奇就奇在它的音樂性，舒緩悠揚，淡雅柔糯，像碧螺春茶，像五糧液酒，像工筆山水畫。樂器以笛子為主，還有三弦、琵琶、笙。昆劇的那支橫笛，簡直是《封神演義》中四大天王手里的琵琶，笛聲一起，勾魂攝魄，不由人心旌搖蕩。
同時，昆曲集吳越的歌舞于一身，每一招每一式都是一支迤儷婀娜的舞姿。可以說，昆劇熔中國的歌舞詩畫于一爐，集中華藝術(shù)精華之大成。其雅，雅得不晦澀；其美，美得不妖艷。
昆曲與青春版《牡丹亭》
昆曲能夠真正走入大學(xué)校園，無疑得歸功于臺灣著名作家白先勇 - 已故傳奇作家三毛的啟蒙老師。自2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在臺北"國家劇院"首映以來，大陸各高校掀起了一股學(xué)習、研究中國古典藝術(shù)的熱潮。如今，無論是浸潤江南嫵柔之美的浙大，還是揮灑北方豪爽之氣的北大，很少有人會對如圖青春版《牡丹亭》劇照感到遙遠和陌生。
據(jù)創(chuàng)作人白先勇所言，制作出來的青春版《牡丹亭》意在換取大家對昆曲的重視，激發(fā)現(xiàn)在的年輕人重新認識中華民族自己的古典美學(xué)。
就復(fù)興昆曲所要采取的兩條道路，即是在大劇院的豪華演出還是走入社區(qū)走入學(xué)校更來的直接和有效果？白先勇曾表示:這兩個都需要，上海大劇院演出的時候可以看一個最完美的舞美，最完整的演出。而激發(fā)昆曲走進校園也同等重要，因為沒有大學(xué)的青年觀眾，昆曲不會有光明前途。昆曲需要一定文化水平的觀眾來欣賞，大學(xué)生是最重要的一個群體，他們在學(xué)校里面如果看到昆曲，有一天走出校門，昔日的學(xué)生會成為未來推廣昆曲的主力軍。并且，大學(xué)自身很需要昆曲，現(xiàn)在大學(xué)生比較缺乏傳統(tǒng)文化的教育，古典美學(xué)的教育。讓大學(xué)生看昆曲，意在重新發(fā)現(xiàn)我們傳統(tǒng)的美。
昆曲，走過漫漫歲月長河，已被歷史所認可。對這一中華瑰寶，在繼承中尋保護、求發(fā)展是炎黃子孫無可懈怠的責任。
關(guān)閉