“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”
古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽(yù)為哲學(xué)性的藝術(shù)或藝術(shù)性的哲學(xué)，被列為"琴棋書畫"四藝之首。古琴是還有別名為"瑤琴、玉琴、緣綺、絲桐"等等。甚至還有因古琴有七根弦，而稱其為"七弦琴"的。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。隋唐時期古琴傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代，古琴又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。2003年11月7日，中國的古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列為世界第二批"人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作"。
琴史
有關(guān)古琴的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻(xiàn)。我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的《國風(fēng)》中就提到："窈窕淑女，琴瑟友之"。《詩經(jīng)》是兩千五百年前編輯成書的，古琴從產(chǎn)生到流行于人民之中并被寫到詩里收入《詩經(jīng)》，要經(jīng)歷一個較長的時間過程。所以，說古琴有三千年左右的歷史比較符合歷史發(fā)展的實際。《尚書》載："舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。"可知琴最初為五弦，周代時有七弦。三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。
漢、魏、六朝時期，古琴藝術(shù)有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂》中作伴奏樂器外，還以"但曲"演奏形式出現(xiàn)。如器樂曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂演奏的一個重要發(fā)展階段。
隋唐時期，西域音樂盛行，琵琶興起，古琴音樂的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動了當(dāng)時古琴音樂的傳播，而且對后世古琴音樂的繼承發(fā)展具有深遠(yuǎn)的歷史意義，使中國古代音樂歷史進(jìn)人了一個具有音響可循的時期。
唐代詩人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫下了不朽的詩篇。晚唐曹柔鑒于文字譜"其文極繁"，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎(chǔ)上對漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號，是古琴減字譜的早期形式。
宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復(fù)古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂》演奏中的長期實踐，與民間音樂有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系，以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂在復(fù)古主義傾向中并沒有被湮沒，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。
明、清時期由于印刷術(shù)的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對古琴的美學(xué)思想、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)提出的理論。
琴話
古琴的演奏形式主要有琴歌、獨(dú)奏兩種。根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關(guān)于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、 "九引"以及 "河間雜歌"，都是援琴而歌的.
春秋戰(zhàn)國時期，古琴的獨(dú)奏音樂已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽的傳說。當(dāng)時有名的琴師有衛(wèi)國的師涓，晉國的師曠，鄭國的師文，魯國的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等，均已載人史冊。
琴歌是為專門用琴伴奏而寫的聲樂曲，是古琴音樂的一種重要形式，其歷史可追溯到春秋時期的歌詩。琴歌的藝述形式和風(fēng)格與戲曲、民歌、說唱，有鮮明的不同點(diǎn)，完全是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。琴歌中有不少作品甚為完整、深刻、富于感染力。如宋代的《古怨》、元代的《黃鶯吟》、明代的《蘇武思君》、《漁樵問答》、清代的《陽關(guān)三疊》等。有的還由琴歌發(fā)展為器樂曲，如《胡笳十八拍》、《漁樵問答》等。
琴音
在中國樂器中，古琴的聲音最為特別，不似二胡如泣如訴，卻比之委婉纏綿；不如古箏響亮歡快，卻平和沉穩(wěn)；也不像琵琶那么鋒芒畢露，大珠小珠落玉盤式的直接了然，古琴是細(xì)膩含蓄的，吟柔的指法不動聲色地控制著輕緩急重。這樣的聲音決定了古琴不宜作合奏樂器，適獨(dú)奏。能與古琴相和的，惟有蕭，蕭的幽怨迷離和琴的古雅通脫糅成林下之風(fēng)，超脫現(xiàn)實之境，這正是古琴之于傳統(tǒng)文人們的迷情。
琴況
明代徐上瀛作該文于崇禎十四年（公元1641年）。所謂"琴況"，即琴之狀況、意態(tài)與況味、情趣。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度"清麗而靜，和潤而遠(yuǎn)"之原則，仿照司空圖《二十四詩品》，根據(jù)冷謙《琴聲十六法》提出二十四琴況，從指與弦、音與意、形與神、德與藝等眾多方面深入探討，提出了深于"氣候"，臻至于美，深于"游神"，得于弦外，以"氣"為中介，使"音之精義應(yīng)乎意之深微"的一整套演奏美學(xué)思想。他認(rèn)為宏細(xì)、輕重、遲速互存互用不可偏廢，于前人思想有所突破。提出亮、采、潤、圓之"美音"要求，重視想象、聯(lián)想在彈奏與欣賞中之作用，追求會心之音、含蓄之美等，也于前人思想有所發(fā)展?！断角贈r》是古琴文化美學(xué)思想之集大成者，對后時琴文化的發(fā)展影響重大。
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